В то же самое время, когда сумасшедшие моряки бороздили просторы океанов и морей, на суше ученые и художники пытались связать науку и искусство, и вывести «формулу красоты», попытаться ответить на вопрос, почему же людям одни картины нравятся, а другие нет? Так появилось Высокое Возрождение. Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и еще два венецианских художника, среди которых тот самый Тициан. Художники в совершенстве овладели перспективой, композицией и цветом. Цветовые пятна, расположение объектов на картине — вся эта игра с географией пространства — есть работа с изменениями. Да Винчи верил в то, что «правильная» композиция (правильный треугольник, например) — это важно, потому что упорядочивает хаос нашей жизни и именно это можно считать «красивым». Микеланджело разговаривал на языке пластики, воплощал в произведениях идеи совершенного человеческого тела и сознания, опять же в противовес повседневности. В реальности, конечно, таких мускулистых стариков и младенцев встретить можно было, мягко говоря, крайне редко.